月光下的一只黑猫

    这不再是歌舞升平的那个美国，没有时装、耀眼的美女、高楼大厦、还有无数的American式的英雄和绚丽的爱情故事。浮华退却显露生活的真实。一个女孩死了，却引出了4个人的生活。

The Stranger

    Ardar就像《钢琴教师》里的埃里卡，专制的母亲让她变得孤独敏感脆弱。Ardar发现了尸体，也因此上了电视，成了半个名人。陌生的世界带来的新鲜总是充满诱惑。Ardar也想给生活带来一丝曙光，但母亲却讨厌，执意要嘲笑任何改变。

The Sister

    Leah天天和尸体打交道，妹妹的失踪让她离群索居沉默寡言。死掉女孩的相貌让Leah以为悬而未决的寻找终于有了答案，但幸运女神却和她开了玩笑。Leah决定面对现实，母亲仍要坚持。

The Wife

    Ruth已经青春不再，对于丈夫的频繁外出，她只会嫉妒的争吵。谁知道他在外面干了什么肮脏的丑事情。她不会真的在意的，她需要关心。但她没想过她丈夫也一样需要。发现真相之后，她终于学会沉默，学会真正的做点什么。

The Mother

    Krista找到了。同时找到的还有心碎。作为一个母亲却从不知道女儿真实的想法。她想当个好母亲，她尽力了，却被谎言包围。还原的真实如此残酷，让人始料不及。

The Dead Girl

    Krista，这是我们的主角。我们看着她一步步走向死亡。这也许是丢到街上你都不愿正眼瞧的女孩。原因很简单：脏！但谁能说堕落的天使堕落之前就不是天使呢？堕落绝望但是却没有放弃挣扎的少女。那令人心悸的黑眼圈。她也有爱，她也想去寻找蓝天绿树的世界。女儿是她唯一的精神寄托，在女儿3岁生日时，她不顾一切要亲自送上礼物，也因此她上了杀手的车。她大谈她的女儿，她的爱，她眼中的光明。光明还没到来，屏幕却黑了。

      结果是，Ardar终于离开了专制的母亲，却成了一个逃亡者。Leah终于想走出忧郁，却是与母亲谈崩后的逃离。Ruth终于不再争吵，却是因为发现杀人真相而掩饰真相。Krista的母亲终于找到了女儿，却发现女儿的死和生前的窘境而深深自责。Krista终于找到了那个她梦想中的蓝天绿树的地方，却成了一具尸体。那些发霉的生活，结束了却还是一样不快乐。漫无边际的绝望。

     那些梦，那些美好，转瞬即逝。我们总习惯把事情搞砸。假如Ardar的母亲没那么专制，不会嘲笑Ardar也想像个女人那样打扮，假如Leah的母亲也能理解一起走出这阴郁，假如Ruth除了争吵之外能真的有所关心她的丈夫，假如Krista的母亲能学会真正关心女儿，假如那该死的皮条客能带Krista去见她的女儿，这一切就不会发生了。也许还可以幸福美满。但是偏不，纠结着一起过着地狱般的生活。屏幕渐渐暗下来，耳边响起"You are my sunshine"。让人心酸。我们也如夸父一般追逐自己的太阳，可纵使心中有爱却只能在绝望中挣扎。梦破碎后，生活还要继续。

      首先要肯定的是，在英国的历史上，几乎找不出比伊丽莎白一世更英明更有魄力的君主。对于她的传奇的一生，不知道被改编出过多少部电影。而这部《黄金时代》算是比较不错的作品。

      女王又如何？人都有七情六欲。人总有寂寞和脆弱的时候。《黄金时代》所展示的正是一个在威严光辉外表后的一个作为人，作为女人的伊丽莎白。一生未婚的女王也有情有爱，她也会向往远方自由的生活，但身份和地位时刻提醒她责任和使命。她把她的一生都给了她深爱的这片土地。作为影视作品，我们更愿意看到一个立体的，情感丰富的女人。在敌人临近，国家面临危难的时刻，女王充满号召力的演讲，所有人的正义感。一个被神化的女王。

      太强调史实多少会显得扫兴。再说，也我们也不可能真正的，完整的还原一个女王出来。刨去这些，史诗般唯美的画面，炫丽的宫廷服饰，战争时壮观的场景，总还算得上是部不错的片子。

      值得一提的是，凯特?布兰切特（ Cate Blanchett饰演伊丽莎白一世）确实是位相当不错的演员。

　　 只是麦克一个人在困惑么？其实他们都在困惑，但却都在掩饰维持表面上的和平。麦克想为什么祖辈们就能那么幸福快乐的度过一生，他们的婚姻就能那么长久，他们彼此相爱一直到终老，而自己却根本做不到。而珍妮的父母实际上也一直处在僵持状态。爱不爱已经不再是问题，激情没有了，即使有爱也难以给对方温暖。

　　 在一起3年和30年有区别么？也许只是忍受的时间不同。金并不算是一个多么漂亮迷人的姑娘，只是在厌倦了原有的之后她所带来的新鲜感太吸引人而已。之前的我们都太习惯了。墨守觉得疲倦，改变觉得空虚。在犹豫之间，原本亲密无间的关系出现缝隙。真正破裂我们又舍不得。

　　 什么是爱？正如珍妮的父亲说的那样，你的感受只是你的感受，是你对所爱的人做的一切，才算数。行动是唯一算数的东西。

      我不知道一直看到字幕出现时还能说什么，只能长时间的沉默。一个寂寞的小伙子竟然情意绵绵的给一把枪写情书。我不想用恋物癖这个词，但这也是一种爱，而这种爱也同样可以轰轰烈烈。
      我们知道他们很傻很天真，我们也知道那种一厢情愿的愚蠢。从一开始我们就知道拿着枪却坚信自己是和平主义者简直愚蠢至极。我预感肯定是要出岔子，大概又是最初出于什么理想主义，最后由于某人出于愤怒发生谋杀他人的行为而夭折，并给人警示的故事。但我没想到结局会是如此惨烈。
      我们说他们很傻，但为什么却还是被他们感染。扪心自问，谁不曾年轻。那些支撑我们前进的理想就像天堂的召唤，我们只是一头扎进去再也不想出来。岁月流逝，我们只能无奈的被时光磨圆棱角。我们崇拜切格瓦拉，也曾想轰轰烈烈的燃烧青春。但青春太残酷，一个不留神理想就化为泡影。片中的赛巴很聪明很现实，这也许代表的正是现实中的我们。他没有那些人的狂热，但代表现实的赛巴最后还是成全了迪克的最后愿望。成全，圆满。理想获胜了，但是代价太沉重。
      即使残酷也仍然要将理想进行到底，我们谁有这种魄力？用理想去抗争现实，也许永远都像是以卵击石。但谁能说它没意义呢？追求最后的乌托邦，我们永远年轻。

《失控陪审团》  你觉得是什么决定了审判？是正义？不不不，是陪审团。首先介绍下陪审团制度吧。美国的陪审团是在公民里随即抽选12位公民组成的，权力相当于我们这里的法官。在英美法系的审判程序里，法官的权力没有大陆法系大，最终裁决结果要靠陪审团内部投票决定。像片中所说，谁决定了陪审团，谁就决定了判决。

      本片很好的展示了陪审员挑选的过程。挑选时，法官和双方的律师都应在法庭现场。法官在开始筛选候选人时，要向候选人简单介绍案情。经法官同意，其他人可以在法庭内旁听。陪审的候选人通过抽签确定在法庭中的座位编号。陪审的候选人的编号是十分重要的，因为挑选陪审员时是按照编号顺序进行的。确定编号，候选人按照编号坐定后，就要按照法官助手的指示，在法官助手的帮助下填写调查表。具体案件不同，调查表所要调查的问题也有所不同。候选人与证人的关系也是所要调查的重要问题。调查表将列出以后诉讼中将出庭的证人名单。法官和双方律师将根据这些调查内容对候选人进行筛选。法官也可以直接询问候选人，例如询问候选人是否有什么因素会影响他（她）作出公正的裁决等等。法官将不符合条件的候选人剔除后，接下来的程序就是由双方的律师对候选人进行筛选。一方律师可以对按编号提出的候选人根据自己的需要予以否决或保留。一般的案件，一方律师行使否决权的次数不能超过四五次，但对于特殊的案件，也可能6次、7次，多的可达10次，否决权行使的多少由法官决定。陪审团的组成往往就决定了案件的胜败。

      在片中，John Cusack最终还是让陪审团做出了正确的、对得起良心的判决。虽然最终的大结局又是正义得到伸张，但试想若John Cusack本身并没有正义感呢？判决又会变成怎样？这很难说得清。

《一级恐惧》  法律总是和正义挂钩的。因为法律就是为了伸张正义而存在的。当看到那位漂亮的女检察官咄咄逼人的姿态和阿伦可怜的满脸无辜的相，同情总是投向阿伦一方。证据确凿，代表正义一方的女检察官寸步不让。马丁本并不在乎事实，他为阿伦辩护的唯一目的就是要赢得官司，让自己一战成名。而阿伦突然蹦出的人格分裂，则让他内心的天平完全倾斜。他想就这么顶住一切压力帮助这个年轻人，就这么正义一回吧。马丁证明阿伦患精神病而使其成功脱罪。然而，一切皆出人意料。到了最后才发现，从不存在人格分裂，一切都是一个局，我们就像马丁一样被耍了。这不得不说是一个让人看完心情别扭的结局，最终的正义还是被扭转。

      这更像是一部彩色默片。大半部分的时间，没有背景音乐，没有对白，没有带有激情的情节。故事内容很简单，但导演却花费了一个多小时的时间。长时间的沉默大概很容易让人想到小脚老太太的裹脚布。

      他们开着装有“human”车牌的车，来到一个满是电磁人的城镇。他们在这里安装五官，渴望变成人。只是太阳下，蜡做的面孔就像掉落在地上冰淇凌，只能慢慢扭曲融化。而除此之外，这个电磁人的社会也无法容忍异类。他们逃离了人群，却永远逃离不了悲伤。

      这两个没有名字的电磁人（hero#1 & hero#2），厚厚的头盔使人无法看到他们的表情。但在蜡做的面孔慢慢融化扭曲开始掉落时，hero#2无望的把蜡推回原处渴望重新获得“人的脸”，以及他们面对面时的停顿，还有hero#2启动引爆装置，颓唐的走向远处，在倒计时完结时分灰飞烟灭。那些场景中，那些悲伤，虽然并不像其他电影那样明显的写在演员脸上，但却更深刻，更震撼。而结尾，hero#1燃烧自己，黑暗中，一个火人慢慢走向远方，更是将悲伤进行到底，推向高潮。结尾曲的女声显得寂寞而苍凉。

      这又是一个关于无机智能机器想变成人类的故事。类似题材的电影、书籍等等也有很多。像是斯皮尔伯格的《人工智能》、日本动漫《人形电脑天使心》，这些智能机器希望自己也能真的拥有灵魂。但比起其他作品的大团圆结局，《电磁人》给人的却是梦想破碎的悲伤。

      有人把片名直译成“蠢朋克的电磁人”。实际上，daft punk是法国的一个电子组合。Daft Punk的出现一切都要感谢英国音乐杂誌Melody Maker的功劳，他们将Guy-Manual de Homem Christo与Thomas Bangalter这个来自法国巴黎DJ双人组的前身Darlin’所做的Indie rock音乐评为“a bunch of daft punk”。于是daft punk就这么诞生了。90年代中后期世界乐坛出现了“法国新浪潮”。而daft punk正是这股浪潮的先锋。这两个浪漫自由的法国人创造出众多优秀的电子舞曲作品，与Air并列为是法国引领世界电子音乐潮流的重要团体。但这两个首脑人物宣称在1999年9月9日早上的9点9分，当他们在为新专辑的歌曲取样时，录音室发生了大爆炸，等到他们清醒过来时，他们已经变成了半人半机器的robots。从此以后，Daft Punk就像是星际大战的黑武士一样，永远带著头盔面对这个世界。

      这部片子被称作是daft punk的半自传式电影。为人低调的他们总是让人难见庐山真面目，就好象他们真的成了有感情的机器。变得半电磁化的daft punk比我们更懂得机器的心理。和那些多情的机器相比，更冷冰冰的说不定反而是我们。

      天晓得。

《魔鬼代言人》 基努李维斯饰演的律师在明知道自己的当事人确实犯有罪行的时候，为了自己不败的神话，却仍做无罪辩护。在案子赢的那一刻，他早就将自己的灵魂卖给了魔鬼。作为法律工作者，什么才是最重要的呢？名誉还是正义。

《破绽》 当安东尼霍普金斯在庭上显得颇为傻气和外行的时候，你真的以为他在自寻死路么。其实这个聪明的杀手在用法律为自己找出口。一案不两审，回避，证据无效 这些专业术语再熟悉不过了，了解这些，才真的明白这个老家伙的老谋深算。

      花了点时间把《苹果》看完。本来电影叫《迷失北京》，后因广电总局的缘故而根据女主角的名字更名《苹果》。个人觉得叫《苹果》到更恰如其分，《迷失北京》总让我想到于此毫无关系的《迷失东京》。从亚当夏娃偷吃的禁果，到女神厄里斯投下的那颗不和的金苹果，苹果这东西总是带有象征意义的。刘苹果，正如她的名字，成为被争夺的焦点。

      这是一个关于生活在最底层的小人物的故事。刘苹果被老板强奸，于是刘苹果的丈夫安坤就以此去找老板及其他老婆要钱。正在双方争执毫不愉快地时候，事情却发生逆转，刘苹果怀孕了。双方签署协议，如果孩子是老板的，老板支付十二万块钱；如果孩子是安坤的，那双方互不相欠。先前唯恐躲之不及的老板成了苹果家的常客。孩子出生了，安坤为了钱把孩子的血型化验单改了如愿以偿的拿到钱，刘苹果也住在老板家。再后来，安坤又觉得眼馋决定要回孩子。最后刘苹果独自离开。

      全局的内容和那些激情镜头一样赤裸，确实触目惊心。我不知道导演把中国人拍得如此丑态丛生寓意如何。也许越来越多的人把这样的电影当作批判现实的佳作。我不是伪善的卫道士，也并非看多了歌舞升平的东西一看见裸露镜头或听见一句脏话就闭眼睛捂耳朵的人。但说这片子拍得多么精妙，我实在不敢苟同。朋友看完第一反应，“就那样吧”。关于尺度问题，如果说强奸部分的赤裸还让人有触动，那么一开始小两口在厕所那场就显得有点没必要了。为了赤裸而赤裸就让人觉得不过是噱头。

     似乎越来越多的人走进误区，好像把社会刻画得越丑陋把尺度放得更宽就越深刻越有内涵。谁胆敢提出相反的意见就是伪善的卫道士，和广电总局一样就像封建时代的老古板。无一不被骂得如狗血临头。朋友说，难道媚俗之后就是一个媚雅的年代？我不知道。只是有些东西，人们总是不能看得太客观。《苹果》算不上经典倒是比较诚实。那么多高帽子实在不必。喜欢欧容、法斯宾德的作品，他们也是善于撕掉温情假象自我解剖直击现实的导演。看他们的作品，我反思。看《苹果》，我觉得还欠火候，倒是勇气可嘉。